La La Land

唱片編號：5711778EU

《La La Land（愛樂之城）》是達(dá)米安·沙澤勒（Damien Chazelle）的第三部作品，他的上一部作品《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）也是口碑極佳，勇奪第87屆奧斯卡最佳剪輯。不難看出，他的電影都與音樂有關(guān)，他的王牌搭檔賈斯汀·赫維茲（Justin Hurwitz）是他這兩部影片的作曲家。達(dá)米安表示他想表達(dá)的是生活和藝術(shù)、夢想和現(xiàn)實(shí)是怎樣融合在一起的。他覺得音樂是最好的表達(dá)方式，所以才通過音樂和舞蹈拍攝了這部片子。所以《La La Land》作為愛情歌舞電影，有著非常明顯的達(dá)米安·沙澤勒特征：主要人物之間的情感聯(lián)系復(fù)雜而富有深度，真實(shí)且可信，電影配樂激情洋溢、振奮人心，描繪著人們對美好愛情的憧憬，歌頌著為理想不斷奮斗的精神。但與以往歡快的歌舞電影不同的是，影片中多次加入了夢幻、超現(xiàn)實(shí)的情節(jié)，以及結(jié)尾瞬間回到過去重新來過的幻想戲。這使得一切激情回歸平靜，以永恒愛情信念擁抱現(xiàn)實(shí)分離傷痛，在振奮人心的激情之外給予了人們一份現(xiàn)實(shí)主義的溫情慰藉。

推薦曲目：《A Lovely Night》、《City of Stars》、《Audition》、《Start A Fire》

Straight No Chaser (Vinyl Longplay 33 1/3)

唱片編號：MOVLP288

40年代中期，Charlie Parker與Dizzy Gillespie等人開創(chuàng)出咆勃樂派以來，身為此派樂風(fēng)代表的鋼琴手Thelonious Monk并沒有因此而水漲船高、聲名大噪，反而他的特異獨(dú)行及與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格常被評為“缺乏技巧”或“不懂如何彈奏”。Monk演奏鋼琴時手指是平直放的，這是被學(xué)院派鋼琴家所不齒的，但他言簡意賅的風(fēng)格是故意追求一種現(xiàn)代的感覺，而不是說沒能力像Art Tatum或Oscar Peterson一樣流暢地演奏。對Monk來講，沒有歐洲浪漫主義音樂的影響，他用Blues也能表現(xiàn)足夠的浪漫；不用過熱的Bebop來演奏也能表達(dá)激情。他的即興演奏，充滿機(jī)智、簡潔和發(fā)人深思?！队峦鼻啊肥桥夭撉俅髱烳onk的后期作品，他的音樂總帶有強(qiáng)烈個人色彩的合聲概念，耐人尋味的節(jié)奏趣味及喜悅與哀傷并列的旋律，如標(biāo)題曲《Straight，No Chaser》，以及《We See》、《This My Story，This Is My Life》等曲，不但讓人一聽便認(rèn)出，同時深被其豐富的想象力與創(chuàng)作力所感動。

推薦曲目：《Straight，No Chaser》、《I Didn't Know About You》、《We See》

Cantate Domino

唱片編號：PROP07762

此碟不但是瑞典發(fā)燒名廠PROPRIUS成名作，更是發(fā)燒友檢驗(yàn)音響的試金石，處處能體現(xiàn)出錄音細(xì)節(jié)與明確的動態(tài)定位，可以說是兼顧音樂性與音響性滿分的推薦。此碟1976年在斯德哥爾摩一座教堂內(nèi)錄制，由奧斯卡經(jīng)文合唱團(tuán)演唱，再由錄音師Bertil Alving以一部簡單的Revox B77錄音座加上兩支麥克風(fēng)，所錄制的這個版本就此成為了發(fā)燒友檢驗(yàn)音響的試金石。錄音師 ALVING很好地把握了教堂空曠、回音很多的特點(diǎn)并加以利用，教堂的回聲此時已變成了很好的襯托，將圣樂那種神圣莊嚴(yán)的氣氛很好地體現(xiàn)了出來。不但沒有回聲太多帶來的人聲的模糊不清，反而能清楚感覺到演唱者排與排之間的距離和每個人的發(fā)音位置。錄音的空間感逼真廣闊、堂音四竄，管風(fēng)琴深沉的共鳴襲地而來，動態(tài)對比龐大。在一套良好的音響系統(tǒng)中，不僅可享受到和諧的歌唱之美，而且合唱團(tuán)成員定位明確，前后排幾乎可以清楚得數(shù)人頭。

New Year's Concert 2017

Gustavo Dudamel & Wiener Philharmoniker

唱片編號：88985376201

這個以演出史特勞斯家族作品而聞名的音樂節(jié)慶，每年邀請的年度指揮家同樣是眾所矚目之焦點(diǎn)，過去必是德高望重的樂壇大師，但2017年，維也納愛樂請來年僅三十五歲的委內(nèi)瑞拉指揮家杜達(dá)美，創(chuàng)下有史以來最年輕且難以打破的紀(jì)錄。拉丁美洲血統(tǒng)的杜達(dá)美，以熾熱的能量和旺盛的活力，為這堅持傳統(tǒng)的音樂會帶來嶄新氣息，讓維也納的百年歐式舞曲更加鮮活明快，如小約翰史特勞斯的作品除了《藍(lán)色多瑙河》、《一千零一夜》、《滴答》等經(jīng)典之外，還首次演出他的《來跳舞》快速波卡、《細(xì)紋格》波卡、《圓形大廳》方塊舞、《奢華》圓舞曲。而十七首正式曲目中有八首是初次登上維也納新年音樂會，如上半場開場雷哈爾輕歌劇《維也納少女》的進(jìn)行曲，及下半場開場蘇佩的《黑桃皇后》序曲，還有法國作曲家華德托菲的《溜冰》圓舞曲。

推薦曲目：《Franz Lehár: Nechledil March from Wiener Frauen》、《Franz von Suppé: Pique Dame: Overture》